读罢《走向新建筑》这本经典之作，我不禁为 勒·柯布西耶所折服。沉浸于他那尖锐辛辣而又直指现实的文字中，一种酣畅淋漓的感觉油然而生。在这本书中，我最直观的感受是勒·柯布西耶对建筑事业的狂热。他那激昂的文字中，他那毫不留情的批判，他那破旧立新的勇气与决心，无一不在体现他对真理的追求和对建筑事业的热爱。

在本书中勒·柯布西耶首先提出了工程师的美学，区别于“正可悲地没落”的建筑。工程师的美学是随着当时的时代进步而出现的，是应运而生的。而建筑艺术虽是有的，但却“不再记得那使它诞生的东西了”。“建筑师使用各种风格或者过多地讨论结构问题”，他们忽略了外部世界的变化，他们沉溺于过去不变的装饰艺术，而非真正的建筑艺术。初看到“工程师的美学”时，我是感到诧异的。在原本的印象里，工程师们的工作只是跟冷冰冰的数字、机器打交道，这一工作毫无疑问是枯燥的，与美学何干呢？

随着后面的阅读，我不由逐渐为勒·柯布西耶的逻辑与论证所打动。“艺术就是运用知识来实现一个观念”，工程师们依靠知识进行生产，不也正在生产着建筑艺术吗？工程师们熟练地运用这数学计算进行生产，而数学计算是从自然法则中推导出来的，数学是来源于自然的最原始的和谐。这样一来，生产就自然而然地产生和谐,使人们进入能与宇宙法则共鸣的快乐境界（人们的感官，心力的度量是此过程的桥梁）。这就是工程师们的依仗了，也正是前文提到的建筑所丢掉的“使它诞生的东西”。

丢掉的需要捡起，忘记的需要再度忆起。勒·柯布西耶为建筑师们提出了三项备忘——体块、表面和平面。

坦率来讲，关于这三项备忘，初读时我是没有记住多少内容的，我首先记住的是另一句话——“建筑与各种‘风格’毫无关系的。”勒·柯布西耶将各种“风格”比作插在妇女头上的一根羽毛，读起来时，我初感戏谑，然而静心沉思之后，却是暗暗心惊。确实如此，那些所谓的“风格”，那些装饰艺术只是有时漂亮，有时不漂亮而已。

勒·柯布西耶将这句话放在本节开头，可见其警醒。因为有时可怕的并非遗忘，而是记错。建筑的目的是严肃的、体现崇高性的，要“以它的实在性触动最粗野的本能，以它的抽象性激发最高级的才能”。这些本能，这些才能，而这些被激发的情感又来自何处呢？

体块和表面是借以表现自己的要素。体块和表面由平面决定。平面是生成元。这些不可抗拒、不可避免的物质条件，便是它们的来源。

“建筑是一些搭配起来的体块在光线下辉煌、正确和聪明的表演。”我们人眼看到的形式是在光和阴下显示的，而立方、圆锥、球、圆柱和方锥这些基本的体块正是光线最善于显示的基本形式。这些体块满足数学的和谐，是满足宇宙法则的。因此当它们按规则互相协调起来时，才能在我们心中引起建筑的强烈情感。

表面则可以使体块变得生动起来，但同时建筑师要防止它们遮没体块、吃掉体块。成功的表面不应是破坏形式的，而应是形式的显示者，甚至能够加强体块之内的抑扬顿挫。工程师们创造出了清楚简单的造型作品，使人们感受到几何体的愉悦。因此，勒·柯布西耶写道：“注意：要倾听美观工程师的建议，但要提防美国建筑师。”

平面则是基础。在此处，勒·柯布西耶提出的优秀平面的法则不禁令人拍案叫绝：变化无穷的简单法则。在我的理解中，称之为简单法则是由于简单而又明确的目标——韵律。而变化无穷恐怕是指形成韵律有着各种各样的方法——相等、均衡、抑扬顿挫。

这三项备忘给予我了无限的启迪和深思，我们最起码需要做的和需要避免的，都在其中有所体现。虽然仅仅寥寥数语，但却是我们今后的学习和工作中需铭记一生的。

我初读《走向新建筑》这本书时，对勒·柯布西耶的尖锐语言和毫不留情印象是比较深的，因此并不算喜爱这本书。但在细读深思过后，我才发现勒·柯布西耶狂放不羁语言下的妙语连珠。如此一本值得我们反复推敲的书，的确不愧其经典之名。

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